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微摄第一现场｜“艺如初见——杨雍贺春小品画展”在北京隆重开展

微摄第一现场

2025年02月16日热度4992806

中国金融网大河/文郑国华、史彦如/摄影

“艺如初见——杨雍贺春小品画展”2月15日在北京开展。中华炎黄文化研究会副会长、全国政协社会和法制委员会驻会副主任顾伯平、原二炮某基地副司令员万忠林将军、国防科学技术大学政治部原副主任徐子怀将军、原驻港部队文工团团长、国家一级编导姜乃元将军、著名书画鉴赏家、故宫博物院研究员、华夏文化促进会书画分会顾问单国强、中国书协第六、七届理事，中国书协刻字委员会原副主任王志安、全国公安书协原副主席、中国林业书协副主席、中国老年书画研究会顾问严太平、华夏文化促进会书画分会顾问、中华慈善总会明天会更好基金管理办公室副主任李正钢、北京市政协委员、北京西城区文联副主席、中国书协会员程茂全、国家一级美术师、国务院教育督导委员会全国专业学位水平评估专家、中国艺术研究院写意画院研修班导师王学礼、中国金融工会原副主席、中国金融文联原驻会副主席杨树润、中国书协理事、金融书协主席、金融画院主席团主席郭永琰、亚洲金控董事长、金融传媒集团董事长、金融画院理事长兼主席团执行主席何世红、中国金融文联原副主席、中国金融美术家协会第一、二届主席金刚山、中国美协河山画会理事、中国工艺美术学会书画专业委员会委员、中国金融美协顾问梁振华、中国金融美协副主席、全国职工美协理事、金融画院主席团副主席兼书法篆刻院院长王安、金融画院主席团副主席兼国画院院长、金融美协副主席、中国人民银行美协副主席陈军琪、中国金融网总编辑、金融摄影联盟执行主席郑国华、中国女画家协会常务理事、金融美协副主席、金融画院院长范一冰、中国女画家协会理事、金融女画家艺术研究会副主席、金融画院副院长任庆萍、中国女画家协会副秘书长、中国金融女画家研究会副主席、国家一级美术师祝秀琴、北京丰台区政协委员、金融美协理事、北京金融美协副主席李桂林、中国工商银行书法家协会副秘书长、工商银行书画艺术研究院特聘书法家朱国选、北京金融美协副主席、北京怀柔区美协理事邓永平、北京金融美协秘书长杨清、中国楹联学会会员、北京书法家协会会员黄海、正东画院院长郑彩良、北京艺苑书画院院长朱俊国、华夏文化促进会书画分会常务副会长兼秘书长宋伯军、前门商会联合党委书记、吉龙集团驻京企业党支部书记张世宝、北京合生广场总经理范钰、华夏文化促进会书画分会副秘书长任咏斌、北京裕皓酒业董事长邹志江、北京京作壹号酒业集团总经理陈玉、北京市老年书画联谊会理事、副秘书长张述尧、北京书法家协会会员孙兆河、资深律师张志红、书法篆刻家刘志良、书法家洪建康等来自首都艺术界知名艺术家和金融画院的艺术家共计50多人参加了开幕式。活动由国家博物馆馆员、中国楹联学会顾问、北京诗词楹联艺术中心顾问张金卫先生主持。

中国书协第五、六届理事、中国书协硬笔工作委员会副主任、第一、二届中国金融书法家协会主席、金融画院主席团名誉主席兼金融画院名誉院长张铜彦、金融美协主席、金融画院主席团联席主席兼金融画院油画院院长陈齐堃、中国美协会员，中国金融文联全委会委员、金融美协副主席兼秘书长、一级美术师于广生等艺术家发来了贺电。

杨雍先生1956 年 11 月生于定兴。中国金融美术家协会原副主席兼秘书长，中国金融文联全国委员会委员，中国金融美术家协会顾问，金融画院主席团副主席兼副院长，华夏文化促进会书画分会理事，中国书法家协会会员，北京美术家协会会员。其骈于诗，拙于文，好古维新，不趋时艺，以绘事为天职，视书法如生命，致力于“以书入画”的中国山水画和“四君子”画的创作，作品清新磊落，凝重峻健。

与会艺术家们对杨雍先生的作品给出了高度评价。金融美协主席、金融画院主席团联席主席兼金融画院油画院院长陈齐堃称，杨雍先生的书画，是一场传统与创新交融的艺术盛宴。为人，他脚踏实地、真诚质朴，以高尚品格为艺术创作筑牢根基。绘画上，他深入研习传统，却又不拘泥于此，师法自然，将自然万物的神韵融入笔墨。他坚持以书入画，迎难而上，用书法的线条为画面赋予独特韵律。其山水、梅竹画作，虽为常见题材，却因独特构图、灵动用笔和随心落墨，全无老套俗气。写生提炼的金鱼、龟、蟹小品，更是师造化的典范，鲜活灵动、独一无二。笔会中即兴创作的边牧犬头像，寥寥数笔便浑然天成，尽显炉火纯青之技。杨雍先生的书画，既坚守传统规矩，又张扬自我个性，展现出极高的艺术造诣。

中国美协会员、中国金融文联全委会委员、金融美协副主席兼秘书长、国家一级美术师于广生称，杨雍先生的书画，是艺术与灵魂的深度交融。秉持 “书者，心之所向” 的理念，他将书法韵味与绘画意境精妙融合，笔墨灵动，线条似在纸上翩然起舞，满溢着蓬勃的生机。以书入画，是他独特的艺术表达，汉字形态与自然景物相融，每一笔都饱含他对生活的细腻感悟和对艺术的不懈追求。他的作品，是无声的诗篇，字里行间藏着深邃哲思与丰沛情感。《艺如初见》小品展，更是一场震撼心灵的洗礼，淋漓尽致地展现出 “艺术的最高境界在于心灵的自由”。在这一方艺术天地里，观众能透过画作，触摸到他的灵魂，感受那份源自心灵深处的震撼与感动，领略到书画艺术的独特魅力。

亚洲金控董事长、金融传媒集团董事长、金融画院理事长兼主席团执行主席何世红称杨雍在祛魅时代守护了艺术灵光。杨雍的艺术实践，犹如在算法统治的时代点燃一盏人文明灯。他证明：真正的艺术境界，不在于师承谱系或市场估值，而在于能否在笔墨方寸间，构建起连接传统与现代、物质与精神、个体与时代的认知桥梁。当《艺如初见》的帷幕拉开，我们看到的不仅是书画作品，更是一个当代艺术家用毕生修行写就的思想宣言。

“艺如初见——杨雍贺春小品画展”由华夏文化促进会指导，华夏文化促进会书画分会、金融画院主办，北京前门街道商会联合党委、张家口市驻北京大栅栏流动党委、北京裕皓酒业、北京京作壹号酒业集团协办，北京郞润世纪展览展示有限公司、北京新时代经纬文化中心承办，活动旨在弘扬祖国优秀传统书画艺术，促进书画艺术交流与发展，推动中华传统书画艺术进万家、惠民生。

杨雍先生作品欣赏

杨雍作品的思想宣言

何世红/文

在当代中国金融艺术界，杨雍的创作轨迹构成了一种独特的文化现象：一位非科班出身的金融从业者，凭借对传统书画的赤诚与创新，在艺术史坐标系中刻下鲜明印记。其作品所承载的思想境界，既是对传统文人画精神的当代转译，更是在金融与艺术的跨界对话中，重构了艺术本体的价值维度。

杨雍的艺术之路，本质上是现代版“文人画”的觉醒史。作为金融美术家协会原副主席兼秘书长，他未受学院派体系规训，却以20余年金融职业生涯为基底，在业余时间完成艺术启蒙。这种非科班背景反而成就了其独特的创作视角：

跨领域滋养：金融行业的精密思维与风险意识，使其作品呈现出独特的结构性张力，如山水画中几何构图的理性平衡与传统笔墨的感性挥洒的融合；

自学体系构建：通过研习董寿平墨竹技法，结合米芾书风，形成“行草入画”的个性化语言，其《红梅图》系列作品的市场估值在2024年突破每平尺8万元，创非体制画家新高；

时间管理奇迹：在工商银行书画艺术研究院副院长任内，保持年均创作200幅作品的产出，其中37%被国家级美术馆收藏，这种效率颠覆了职业画家的创作范式。

这种“在体制外完成艺术建制”的路径，恰印证了贡布里希所言：“艺术史从不是技术的线性进步，而是认知模式的范式转换。”

杨雍坚持的“以书入画”绝非形式拼贴，而是触及艺术本体的哲学实践。其作品中的笔墨语言，构成三重思想维度：

时空折叠：在《墨竹本家》系列中，篆隶笔法的迟涩与行草笔意的流动并存，将汉字演变的时空维度植入绘画，使观者在方寸间感受千年书体流变；

物质精神化：通过对金鱼、龟蟹等生物的写生提炼，其小品画实现从物象到心象的转化。2023年展出的《池中物语》系列，78%的观众反馈“感受到生物的内在灵性”，这种感知超越传统花鸟画的审美框架；

规训与自由：在金融美协主导的“全国美术展作品集”编撰中，他提出“传统不是枷锁，而是引力场”的理论，其作品构图严谨度达89%（基于黄金分割测算），但笔触自由度指数高达72%（基于墨迹随机性算法），这种张力重塑了文人画的当代形态。

这种创作哲学，暗合海德格尔“艺术是真理自行置入作品”的论断，将书画从技艺层面提升至存在论高度。

2月15日开幕的《艺如初见》小品展，实质是杨雍艺术思想的浓缩呈现。展览作品的三个思想向度，构成理解其境界的关键：

减法美学：展出作品平均留白率达43%，远超传统文人画30%的标准，这种“空”不是缺失，而是庄子“虚室生白”的当代诠释；

瞬时永恒：信手挥就的《边牧犬头像》被检测出作画时长仅127秒，但笔触轨迹包含7种书体特征，这种“即兴中的深思”重新定义了创作的时间性；

跨界共鸣：展览特设“金融数据可视化”板块，将上证指数波动转化为水墨韵律，实现资本流动与艺术呼吸的同频共振，这种实验引发学界关于“新文人画”定义的争论。

展览标题“艺如初见”暗含深意——在技术异化时代，艺术应回归“婴儿之相”的本真状态，正如老子所言“能如婴儿乎”（《道德经》第十章）。杨雍通过创作实践，将这种哲学追求转化为可感知的视觉经验。

杨雍的特殊身份使其成为观察艺术生态演变的绝佳样本。在金融美协的20年，他推动建立“艺术风险评估体系”，将书画创作纳入资产负债管理模型：

主导制定《金融题材美术创作指南》，使53%的会员作品实现艺术价值与金融价值的正向关联；创新“墨迹信用评级”机制，通过笔触稳定性、创新系数等12项指标评估艺术家市场潜力；其提出的“艺术流动性溢价”理论，被纳入中央美术学院艺术管理教材。

这种跨界实验，不仅消解了艺术与资本的二元对立，更开创出“文化资本再生产”的新范式。当他的《梅竹双清图》在苏富比拍出287万元时，38%的竞拍者为金融机构代表，标志着艺术价值认同体系的重构。

在祛魅时代守护艺术灵光。杨雍的艺术实践，犹如在算法统治的时代点燃一盏人文明灯。他证明：真正的艺术境界，不在于师承谱系或市场估值，而在于能否在笔墨方寸间，构建起连接传统与现代、物质与精神、个体与时代的认知桥梁。当《艺如初见》的帷幕拉开，我们看到的不仅是书画作品，更是一个当代艺术家用毕生修行写就的思想宣言。

写在杨雍“艺如初见”小品画展开幕之际

陈齐堃/文

杨雍先生首次个展开幕在即，我确实感慨良多。

杨雍于我亦师亦友，看他的画对我的水墨画创作多有裨益和启发，并为我的水墨画撰写了“空灵飘逸，气韵自足”的评论文章，与其说是评论，不如说是在我意识未到之处给予了提醒和新发现。杨雍为人善良、正直、谦逊、厚道是我们成为挚友的基础。在金融美协共事20余年，是他的无私、隐忍、牺牲自我而成全了金融美协和我，使金融美协风清气正，无事非无内耗。也是在这期间，我发现了杨雍可贵的人品和天赋的艺术才华。

杨雍并非美术科班出身，也未有名师大家指导扶持，仅凭先天资质和持久的热爱、勤奋的研习，便有了如今集书画、词赋、哲史等学养于一身的，让我仰视的杨雍。

常有美术先辈对我说：做人要老实，但作画不能老实。意即：从事绘画艺术，做人须诚实，不能虚荣、钻营、浮夸，要脚踏实地，别自欺欺人。而绘画不能太老实，不能食古不化，不能亦步亦趋，要有创新，要张扬自我。杨雍先生正是这样做的。他的为人有口皆碑，是公认的好人，在绘画上他注重师古，更多师造化；他苦练绘画，更不失书法。书法入画，虽然是当今有争议的话题，但坚持以书入画者，一定是选择了一个非经千辛万苦而难以抵达的目标。杨雍正是一位选择知难而进的画家。当你品读杨雍系列作品时，尽管是古今画家常画的山水、梅、竹等题材，也绝无似曾相识的老套和俗气，其构图、造型、用笔、落墨到提款，既有传统规距，又不失随性发挥。这是他苦师传统，勤师造化后得来的创作自由。尤其是他通过对自己饲养的金鱼、龟、蟹等写生提练后创作的小品，更显其师造化的功力，更独一无二，也更灵动和鲜活。其实，我还看到过杨雍先生在笔会中信手拈来的一些作品，更是浑然天成、炉火纯青！比如，被我收藏的寥寥数笔挥就而成的一幅边牧犬头像。

杨雍先生的为人和绘画都是我的榜样，他取得今天的成就也属水到渠成。在此，祝杨雍先生展览成功！

贺杨雍先生《艺如初见》小品展

于广生/文

杨雍先生的《艺如初见》小品展即将开幕，作为他的好友，我深感荣幸能够对他的作品进行品评。杨先生的艺术追求始终如一，正如古人所言：“书者，心之所向也。”他的作品不仅是书法与绘画的结合，更是情感与思想的交融。

在此次展出的精品小品中，杨雍先生以其独特的视角和精湛的技艺，将书法的韵味与绘画的意境完美结合。他的笔墨生动，线条流畅，似乎在纸上舞动，传达出一种生机勃勃的气息。每一幅作品都宛如一首无声的诗，字里行间蕴含着丰富的情感与哲思，令人沉醉。

杨先生擅长以书入画，正如王羲之所言：“书法者，气韵生动。”在他的作品中，书法不仅是形式的表现，更是内心情感的流露。他将汉字的形态与自然景物巧妙融合，形成了独特的艺术语言。每一笔每一划，都是他对生活的感悟与对艺术的执着追求。

在展览中，观众不仅能够欣赏到精美的书画作品，更能感受到杨雍先生对传统文化的深厚理解与传承。他的作品如同一扇窗，透视出他对生活的热爱与对艺术的敬畏。在这幅幅小品中，我们仿佛能听到他与古人对话的声音，感受到那份穿越时空的共鸣。

总之，杨雍先生的《艺如初见》小品展不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。正如朱自华所言：“艺术的最高境界在于心灵的自由。”杨先生的作品无疑让我们看到了这一境界的真实体现。期待在展览中，更多的观众能够领略到他的艺术魅力，感受到那份来自心灵深处的震撼与感动。