致敬哈斯巴更，丝绸之路音乐文化艺术馆

作者/孙树恒

哈斯巴更，世界乐器收藏家，中国摄协会员，哈斯巴更草原丝路音乐艺术馆馆长。

哈斯巴更丝绸之路音乐文化艺术馆，是全国首家以丝绸之路音乐文化命名的艺术门类展示馆，分门别类收藏了国内外各民族音乐文化艺术藏品3万余件，其中，古老乐器4000多件、音乐唱片11000多张、文献图书藏品12000多册和雕塑、年画、老照片等6000多幅以及留声机、电唱机、录音机等200多台。

一

在那遥远的阿鲁科尔沁草原，

历史与人文交织，是一个“北方弓箭手”的地方，

哈斯巴更，草原的骄子，

幼时奔跑在无垠的绿海，

耳边是母亲温柔的民歌，

眼中是草原无尽的绿意，

这些记忆，在心底生根发芽，绽放出对音乐的热爱与向往。

父母寄予厚望，送他走出草原，

但心中的根脉，却永远扎在故土，

聪慧好学的他，在知识的海洋中遨游，

对民族音乐艺术的热爱，火焰一样，

熊熊燃烧，照亮了他的前行之路。

从呼和浩特民族学院到克什克腾旗，

他一次次被草原的壮丽所震撼，

乌兰布统的雄浑、阿斯哈图的神奇，

都成为他创作的灵感源泉，

他拿起相机，记录草原的美丽瞬间，

传递蒙古族文化的深厚底蕴，

成为连接草原与世界的桥梁。

然而，命运却给了他一次考验，

疾病让他回到阿鲁科尔沁草原，

但草原的灵气却让他重获新生，

他全身心投入草原摄影采风创作中，

融入大自然，进入忘我的境界，

疾病在不知不觉中神奇般地痊愈。

康复后的他，更加坚定了信念，

他创办了内蒙古天堂草原文化传媒公司，

将民族文化与世界艺术紧密相连，

天堂草原音乐网，成为国际性的音乐文化资源共享云平台，

他的才华与坚韧，在内蒙古的影像摄影艺术领域树立了新的标杆。

但哈斯巴更的旅程并未止步，

他踏上了搜集民间民族乐器的征途，

30年的时光，他节衣缩食，游历四方，

穿梭于战火纷飞的中东，沿着丝绸之路前行，

每一步都充满挑战与未知，

但他却以惊人的毅力与坚持，

搜集了3万多件乐器、唱片、文献图书等藏品，

这些藏品，是世界各民族音乐艺术的瑰宝，

它们见证了中华民族5000年的乐器演变发展历史，

也记录了北疆各民族以及丝绸之路经济带的音乐文化。

书写了草原文化的新篇章，

他的故事，激励着无数人，去追寻、去热爱、去传承，

那份对传统文化的深厚情感。

“音乐给了我第二次生命

我感恩音乐、保护传承音乐遗产是我的使命。”

二

在那漫漫的丝绸之路，

静卧着一座跨越时空的殿堂

它不言不语，却诉说着千年的故事，

丝绸之路音乐文化艺术馆，

是全国首屈一指的艺术之光。

门扉轻启，万籁俱寂中响起古韵悠长，

三万件藏品，汇聚了世界各民族的智慧与梦想。

古老的乐器，四千余件，

每一弦一柱，都承载着历史的沧桑。

音乐唱片，万余张轻吟浅唱，

旋律跨越时空，回响在耳边旁。

文献图书，万册盈门，

字里行间，记录着文化的辉煌。

雕塑年画，老照片斑驳陆离，

定格了往昔，也映照了未来的希望。

留声机、电唱机、录音机，

二百余台，见证了声音的力量。

精选而出的三千二百件藏品，

来自丝路沿线，六十多个国家的宝藏

古乐器、唱片、文献、雕塑、年画，

交相辉映，品鉴中感受文化的交融和高光，

心灵在此交汇，共赴一场艺术的盛筵。

哈斯巴更，这音乐的守护者，

以丝绸之路为媒，传播文化的火种。

征集收藏、保护研究、展览展示，

数字化建设，让历史重现眼前。

文创产品研发，教育研学开展，

国内外交流，共筑艺术的桥梁。

讲述音乐艺术故事，连接北疆与远方。

弘扬丝路文化精神，在“一带一路”，

在这条古老而又年轻的路上，

感受那份跨越时空的文化传承与共鸣。

三

在草原的深处，风吟唱着古老的歌谣，

内蒙古的乐器，星星点点，熠熠生辉。

马头琴，那草原的灵魂之音，

诉说着苏和与小白马的不朽传说，

每一弦，每一弓，都是深情的呼唤，

穿越时空，唤醒心中的温柔与辽阔。

二胡，自唐朝走来，携带着历史的尘埃，

其声如泣如诉，如歌如泣，

在中原的温婉中，绽放新的光彩，

它细腻深沉，柔美，

又或欢快活泼，演绎着人间的悲欢离合。

四胡的细腻，晶莹剔透，又不失柔情，

它轻拨慢捻，旋律悠扬，

如同晨曦中的微风，拂过心田，留下无尽的遐想。

蒙古筝，磅礴而有力，

它的声音，草原上的风暴，

席卷而来，震撼人心，

又如同草原上的雄鹰，翱翔天际，自由自在。

还有那火不思，历史的见证者，

它承载着王昭君的哀怨与思念，

也承载着胡汉和亲的骄傲与自豪，

在宫廷的盛宴上，它奏响的是民族的和谐与繁荣。

内蒙古的乐器，是文化的使者，

它们跨越时空，连接着过去与未来，

它们用独特的声音，讲述着草原的故事，

让每一个聆听者，都能感受到那份来自草原的深情与辽阔。

四

在古城西安的悠悠岁月里，

乐器如诗，轻吟着历史的深邃与辉煌。

从夏商周的古朴，到秦汉唐宋的繁华，

每一声弦音，都是时光的低语，文化的回响。

西安鼓乐，它是唐代遗风，是宫廷与民间的交响。

坐乐行乐间，无需指挥与乐谱的羁绊，

是乐师们心灵的默契，技艺的巅峰展现。

这不仅仅是音乐的活化石，

更是中华文化，生生不息的脉搏。

阮咸类乐器，圆润而浑厚，

从西晋阮咸的手中，流传至今，

高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮，

它们构成了民族的乐章，和谐而壮阔。

竖抱弹奏间，手指翻飞，技法多样，

是艺术的展现，是情感的流淌。

古琴，静卧于岁月的一隅，清雅脱俗，

七弦之上，那是历史的呼吸。

伏羲式、神农式，形制多样，各具风姿，

它们不仅是音乐的载体，更是文化的传承。

每一次抚琴，都是与古人的对话，

是心灵的洗礼，

从古朴到繁华，从雅致到多元，

让我们在这音乐文化艺术馆里，

感受西安的乐器，它们诉说着中原大地的故事。

五

在那遥远的敦煌，风沙轻吟着千年的歌，

乐器们静默地诉说着，古老而辉煌的过往。

琵琶，中华乐器之王，半梨形的音箱里，

藏着多少柔情与激昂，穿越时空的旋律，

五弦、四弦、南音琵琶，响琶、月琶，

高音电琵琶，乃至那璀璨的水晶琵琶，

它们以不同的姿态，绽放于历史的长河。

竖抱之间，左手轻抚，右手五指跳跃，

清脆的音色，如同泉水叮咚，又似珠落玉盘。

从波斯的远方而来，融入华夏的土壤，

乌孙公主的思乡泪，化作了这琴上的霜。

《十面埋伏》的激昂，《霸王卸甲》的悲壮，

而反弹琵琶，那壁画中的舞蹈之姿，

虽难以演奏，却留下了永恒的艺术之美。

它如飞天般轻盈，舞动着，

在敦煌的天空下，绽放着独特的魅力。

箜篌，那古老的弹拨乐器，外形似琴瑟，

弦数众多，共用一品柱，奏出天籁之音。

竖箜篌、凤首箜篌，敦煌壁画中的它们，

见证了隋唐宫廷的繁华，与宋后的落寞。

它们的声音，仿佛穿越时空的使者，

鼓类乐器，在敦煌壁画中也是主角，

盘鼓、建鼓、铜鼓、腰鼓、答腊鼓、羯鼓，

它们各具特色，形制多样，演奏方式各异。

在古代音乐中，它们占据着重要地位，

不仅用于伴奏和独奏，更常用于仪式庆典。

敦煌壁画中的鼓类乐器形象，

为我们揭示了古代鼓乐文化的奥秘。

感受到了中华文化的博大精深与源远流长。

六

在那遥远的新疆，天地辽阔，

维吾尔与哈萨克，民族风情交织，音乐如歌。

乐器多样，都塔尔，指尖轻弹，波斯语中的“两条弦”，

音色柔美，独奏时，它是孤独的诗人，低吟浅唱；

与手鼓共舞，它便是那欢快的精灵，跃动在舞台中央。

热瓦甫，清脆悦耳，喀什多郎各不同，

弹拨间，音符跳跃，独奏、合奏皆相宜，

传递着欢乐与忧伤，在人间烟火中穿梭。

弹布尔，声铿锵悦耳，家庆宴乐中的主角，

与热瓦甫、手鼓相伴，为歌舞添彩。

那独特的音色，给予旅人希望与慰藉。

萨它尔，拉弦乐器中的明珠，与弹拨尔形神相似，

音色明亮，穿透云霄，直达天际。

它是“十二木卡姆”的忠实伴侣，

共同演绎着维吾尔族人民的悲欢离合与喜怒哀乐。

艾捷克，哈尔扎克名扬四海，源自古代波斯，

弓弦一拉，音符如箭，射向远方。

多朗艾捷克，民间乐队的灵魂，

在草原与沙漠之间，奏响生命的赞歌。

达甫，手鼓声声，维吾尔乐队的“灵魂”，

木制鼓框，圆而扁平，小铁环清脆作响。

羊皮、牛皮或蟒皮蒙面，敲击间，

鼓声如雷，震撼着每一个听者的心房。

新疆唢呐，苏尔奈高亢嘹亮，

源自波斯，阿拉伯风情浓厚。

它是“木卡姆”音乐中的重要角色，

引领着旋律的起伏与跌宕。

哈萨克族的冬布拉，梨子形状，两根琴弦，

右手弹奏，音色铿锵动听，直击心灵。

传统与现代交织，羊肠弦变专用弦，

但那份对音乐的热爱与执着，永不改变。

库布孜，形状复杂，声音似小提琴，

上端向里弯，琴腹如勺，独具匠心。

羊皮蒙面，马尾或牛筋为弦，

演奏起来，如同天籁之音，让人陶醉不已。

那份来自新疆的独特魅力与风情。

七

在西南的云雾缭绕间，

乐器轻吟，

傈僳族的琵琶，弦上流淌着岁月的歌，

近代的弹拨，唤醒沉睡的乐章，

彝族的长月琴，月下更添几分情长，

音符跳跃，在彝山的怀抱里，它不仅是音乐的灵魂，

更是民族历史，深深刻画的痕迹。

藏族的牛角弦子，独特而神秘，

共鸣箱里藏着牛角的坚韧与温柔，

弹指间，风云变幻，山川回响，

傣族的三弦琴，清脆悦耳如泉水叮咚，

在热带雨林的绿意中，它轻轻摇曳，

铜鼓轰鸣，不仅是音乐的节奏，

更是法器的威严，

西南的吹奏乐器，同样多姿多彩，

苗族的大唢呐，高亢激昂，

芦笙悠扬。它们在独奏中展现个性，在合奏中和谐共生，

共同编织着西南大地，绚丽多彩的音乐画卷。

八

在那遥远的丝绸之路上，

乐声悠扬，穿越时空的长廊。

弹拨、弓弦、打击的交响，

弹拨乐器指尖的轻舞

琵琶轻吟，曲项直项各领风骚，

清脆悦耳，乌德琴韵，中东风情轻轻绕，

与琵琶相似，却更显异域情调。

弹布尔声，源自美索不达米亚的民谣，

长颈半梨形，音域宽广，都塔尔弦，琴声悠扬，

清脆中藏着欢笑。

瓦杰之鸣，阿富汗卡菲里斯坦的骄傲，

兽皮共鸣，四弦弓状在诉说

弯琴桑高，缅甸凤首箜篌，榕叶琴头，鹿皮在共鸣。

里拉提提，肯尼亚的古典，

五弦至八弦，碗状夹杆的琵琶调。

卡曼恰鸣，波斯的独特风情，

柯布兹奏，哈萨克民族伴身旁。

巫毒鼓沉，竖杯鼓高，西非部族的，

高足羊皮，音高变化在掌中独享。

丝绸之路，乐声震天响四方。

乐声悠扬，穿越时空的长廊。

九

在时光织就的锦缎里，

哈斯巴更以梦为马，行迹天涯，

他，是那位音乐的拾荒者，

在历史的长河中，寻觅着散落的音符与华章。

中国音乐，如一条蜿蜒的河流，

源远流长，滋养着华夏儿女的心田，

哈斯巴更，以他独有的眼光与热情，

将那些散落的珍珠，一一拾起，串联成链。

历史文献，是时间的低语，

它们诉说着过往的辉煌与沧桑，

在哈斯巴更的手中，这些古籍不再是沉默的石头，

而是化作了跃动的旋律，回响在时空的每一个角落。

图书与节目单，是音乐的载体，

它们记录了艺术家的心血与汗水，

哈斯巴更，将这些珍贵的记忆，小心翼翼地珍藏。

名人手稿，是大师的笔触与心声，

每一笔，都蕴含着深邃的情感与思想，

油画与摄影作品，是音乐的视觉呈现，

它们捕捉了音乐最动人的瞬间，

让无声的旋律，化作了永恒的画卷，

哈斯巴更，在这光影交错的世界中，找到了音乐的另一种生命。

红色音乐文献图书，五十四年前《东方红》在太空唱响，是历史与音乐的交汇点，

它见证了中华民族的奋斗与崛起，

四十四年前乌兰牧骑到边防哨所慰问的新闻报纸，

展现了音乐在革命岁月中的力量与魅力。

如今，哈斯巴更已拥有了万份珍藏，

这些资料，堪称“中国音乐文献资料馆”，

哈斯巴更，这位音乐的守护者，

将用他的一生，去守护这份珍贵的遗产，

让中国音乐文化，在世界的舞台上，绽放出更加璀璨的光芒。

十

在时光的织锦上，哈斯巴更轻抚琴弦，

音乐，赋予他第二度生命。

音乐是心灵的解压良药

感恩之心，守护与传承，是他灵魂的誓约，永恒的使命。

丝绸之路文化艺术馆，梦想的殿堂，

为音乐爱好者铺开一幅幅斑斓的画卷。

专业与系统的引导，如星辰指引方向，

让心灵在旋律中遨游，感受文化的深邃与宽广。

一些专家学者媒体纷至沓来，带着敬仰与期待汇聚一堂。

他们的留言，如同天籁之音，回响不绝，

“音乐无界，唱响全球”，是共同的信仰与追求。

收藏，是日常的仪式，也是岁月的见证，

每一件乐器，都是历史的低语，文化的传承。

它们是长者、朋友，又似亲切的故人，

在哈斯巴更的手中，焕发着新的生机与活力。

古老的乐器，在现代社会中翩翩起舞。

它们不再静默，而是唱响着古老的旋律，

与现代科技交织，绽放出璀璨的光芒。

丝绸之路音乐文化艺术馆，一座桥梁，

连接着过去与现在，让历史与未来对话。

老唱片在数字海洋中重生，旋律悠扬，

观众穿越时空，感受那些古老的情感与故事。

哈斯巴更的梦想，愿景逐渐变为现实。

这座“丝绸之路文化艺术馆”，不仅是文化的瑰宝，

更是呼和浩特市的一张国际化文化名片，熠熠生辉。

内蒙古的文化旅游事业，因之注入新的活力，

“北疆文化”品牌，更加鲜明而国际化。

见证古老音乐艺术在新时代的绽放与重生，

开启一场跨越时空的音乐之旅，心灵得以永恒飞翔。

（作者档案：孙树恒，笔名恒心永在，内蒙古奈曼旗人。中国金融作家协会会员，中国散文家协会会员，内蒙古作家协会会员，内蒙古诗词学会会员，西部散文家协会会员，内蒙古通俗文艺研究会副秘书长，内蒙古诗书画研究会高级研究员兼副秘书长）