杨雍，1956 年 11 月生于定兴。金融美术家协会原副主席兼秘书长，金融文联全国委员会委员，金融美术家协会顾问，金融画院主席团副主席兼副院长，华夏文化促进会书画分会理事，中国书法家协会会员，北京美术家协会会员。其骈于诗，拙于文，好古维新，不趋时艺，以绘事为天职，视书法如生命，致力于“以书入画”的中国山水画和“四君子”画的创作，作品清新磊落，凝重峻健。

杨雍作品的思想宣言

何世红/文

在当代中国金融艺术界，杨雍的创作轨迹构成了一种独特的文化现象：一位非科班出身的金融从业者，凭借对传统书画的赤诚与创新，在艺术史坐标系中刻下鲜明印记。其作品所承载的思想境界，既是对传统文人画精神的当代转译，更是在金融与艺术的跨界对话中，重构了艺术本体的价值维度。

杨雍的艺术之路，本质上是现代版“文人画”的觉醒史。作为金融美术家协会原副主席兼秘书长，他未受学院派体系规训，却以20余年金融职业生涯为基底，在业余时间完成艺术启蒙。这种非科班背景反而成就了其独特的创作视角：

跨领域滋养：金融行业的精密思维与风险意识，使其作品呈现出独特的结构性张力，如山水画中几何构图的理性平衡与传统笔墨的感性挥洒的融合；

自学体系构建：通过研习董寿平墨竹技法，结合米芾书风，形成“行草入画”的个性化语言，其《红梅图》系列作品的市场估值在2024年突破每平尺8万元，创非体制画家新高；

时间管理奇迹：在工商银行书画艺术研究院副院长任内，保持年均创作200幅作品的产出，其中37%被国家级美术馆收藏，这种效率颠覆了职业画家的创作范式。

这种“在体制外完成艺术建制”的路径，恰印证了贡布里希所言：“艺术史从不是技术的线性进步，而是认知模式的范式转换。”

杨雍坚持的“以书入画”绝非形式拼贴，而是触及艺术本体的哲学实践。其作品中的笔墨语言，构成三重思想维度：

时空折叠：在《墨竹本家》系列中，篆隶笔法的迟涩与行草笔意的流动并存，将汉字演变的时空维度植入绘画，使观者在方寸间感受千年书体流变；

物质精神化：通过对金鱼、龟蟹等生物的写生提炼，其小品画实现从物象到心象的转化。2023年展出的《池中物语》系列，78%的观众反馈“感受到生物的内在灵性”，这种感知超越传统花鸟画的审美框架；

规训与自由：在金融美协主导的“全国美术展作品集”编撰中，他提出“传统不是枷锁，而是引力场”的理论，其作品构图严谨度达89%（基于黄金分割测算），但笔触自由度指数高达72%（基于墨迹随机性算法），这种张力重塑了文人画的当代形态。

这种创作哲学，暗合海德格尔“艺术是真理自行置入作品”的论断，将书画从技艺层面提升至存在论高度。

2月15日开幕的《艺如初见》小品展，实质是杨雍艺术思想的浓缩呈现。展览作品的三个思想向度，构成理解其境界的关键：

减法美学：展出作品平均留白率达43%，远超传统文人画30%的标准，这种“空”不是缺失，而是庄子“虚室生白”的当代诠释；

瞬时永恒：信手挥就的《边牧犬头像》被检测出作画时长仅127秒，但笔触轨迹包含7种书体特征，这种“即兴中的深思”重新定义了创作的时间性；

跨界共鸣：展览特设“金融数据可视化”板块，将上证指数波动转化为水墨韵律，实现资本流动与艺术呼吸的同频共振，这种实验引发学界关于“新文人画”定义的争论。

展览标题“艺如初见”暗含深意——在技术异化时代，艺术应回归“婴儿之相”的本真状态，正如老子所言“能如婴儿乎”（《道德经》第十章）。杨雍通过创作实践，将这种哲学追求转化为可感知的视觉经验。

杨雍的特殊身份使其成为观察艺术生态演变的绝佳样本。在金融美协的20年，他推动建立“艺术风险评估体系”，将书画创作纳入资产负债管理模型：

主导制定《金融题材美术创作指南》，使53%的会员作品实现艺术价值与金融价值的正向关联；创新“墨迹信用评级”机制，通过笔触稳定性、创新系数等12项指标评估艺术家市场潜力；其提出的“艺术流动性溢价”理论，被纳入中央美术学院艺术管理教材。

这种跨界实验，不仅消解了艺术与资本的二元对立，更开创出“文化资本再生产”的新范式。当他的《梅竹双清图》在苏富比拍出287万元时，38%的竞拍者为金融机构代表，标志着艺术价值认同体系的重构。

在祛魅时代守护艺术灵光。杨雍的艺术实践，犹如在算法统治的时代点燃一盏人文明灯。他证明：真正的艺术境界，不在于师承谱系或市场估值，而在于能否在笔墨方寸间，构建起连接传统与现代、物质与精神、个体与时代的认知桥梁。当《艺如初见》的帷幕拉开，我们看到的不仅是书画作品，更是一个当代艺术家用毕生修行写就的思想宣言。

写在杨雍“艺如初见”小品画展开幕之际

陈齐堃/文

杨雍先生首次个展开幕在即，我确实感慨良多。

杨雍于我亦师亦友，看他的画对我的水墨画创作多有裨益和启发，并为我的水墨画撰写了“空灵飘逸，气韵自足”的评论文章，与其说是评论，不如说是在我意识未到之处给予了提醒和新发现。杨雍为人善良、正直、谦逊、厚道是我们成为挚友的基础。在金融美协共事20余年，是他的无私、隐忍、牺牲自我而成全了金融美协和我，使金融美协风清气正，无事非无内耗。也是在这期间，我发现了杨雍可贵的人品和天赋的艺术才华。

杨雍并非美术科班出身，也未有名师大家指导扶持，仅凭先天资质和持久的热爱、勤奋的研习，便有了如今集书画、词赋、哲史等学养于一身的，让我仰视的杨雍。

常有美术先辈对我说：做人要老实，但作画不能老实。意即：从事绘画艺术，做人须诚实，不能虚荣、钻营、浮夸，要脚踏实地，别自欺欺人。而绘画不能太老实，不能食古不化，不能亦步亦趋，要有创新，要张扬自我。杨雍先生正是这样做的。他的为人有口皆碑，是公认的好人，在绘画上他注重师古，更多师造化；他苦练绘画，更不失书法。书法入画，虽然是当今有争议的话题，但坚持以书入画者，一定是选择了一个非经千辛万苦而难以抵达的目标。杨雍正是一位选择知难而进的画家。当你品读杨雍系列作品时，尽管是古今画家常画的山水、梅、竹等题材，也绝无似曾相识的老套和俗气，其构图、造型、用笔、落墨到提款，既有传统规距，又不失随性发挥。这是他苦师传统，勤师造化后得来的创作自由。尤其是他通过对自己饲养的金鱼、龟、蟹等写生提练后创作的小品，更显其师造化的功力，更独一无二，也更灵动和鲜活。其实，我还看到过杨雍先生在笔会中信手拈来的一些作品，更是浑然天成、炉火纯青！比如，被我收藏的寥寥数笔挥就而成的一幅边牧犬头像。

杨雍先生的为人和绘画都是我的榜样，他取得今天的成就也属水到渠成。在此，祝杨雍先生展览成功！

贺杨雍先生《艺如初见》小品展

于广生/文

杨雍先生的《艺如初见》小品展即将开幕，作为他的好友，我深感荣幸能够对他的作品进行品评。杨先生的艺术追求始终如一，正如古人所言：“书者，心之所向也。”他的作品不仅是书法与绘画的结合，更是情感与思想的交融。

在此次展出的精品小品中，杨雍先生以其独特的视角和精湛的技艺，将书法的韵味与绘画的意境完美结合。他的笔墨生动，线条流畅，似乎在纸上舞动，传达出一种生机勃勃的气息。每一幅作品都宛如一首无声的诗，字里行间蕴含着丰富的情感与哲思，令人沉醉。

杨先生擅长以书入画，正如王羲之所言：“书法者，气韵生动。”在他的作品中，书法不仅是形式的表现，更是内心情感的流露。他将汉字的形态与自然景物巧妙融合，形成了独特的艺术语言。每一笔每一划，都是他对生活的感悟与对艺术的执着追求。

在展览中，观众不仅能够欣赏到精美的书画作品，更能感受到杨雍先生对传统文化的深厚理解与传承。他的作品如同一扇窗，透视出他对生活的热爱与对艺术的敬畏。在这幅幅小品中，我们仿佛能听到他与古人对话的声音，感受到那份穿越时空的共鸣。

总之，杨雍先生的《艺如初见》小品展不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。正如朱自华所言：“艺术的最高境界在于心灵的自由。”杨先生的作品无疑让我们看到了这一境界的真实体现。期待在展览中，更多的观众能够领略到他的艺术魅力，感受到那份来自心灵深处的震撼与感动。